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 Collections and Jars, 2006 |
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| Grandeur : 96 cm x 127 cm, (37,75" x 50")Médiums : Crayon et encre sur Bristol |
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| INFORMATION |
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Mon art de l'auto-portrait artistique doit quelque chose à un fond qui inclut des années de voyage, d'activisme social, et de se déplacer entre les villes et les pays. J'ai soldé le compte assez longtemps, ici et là, ai consolidé wellspring de l'image et ai pensé que Fédéral, et continue à alimenter, mon recommander créateur.
Le déplacement et la vie dans des contextes culturels divers aidés articulent mon désir intrinsèque pour le changement social radical, qui a finalement trouvé l'expression par l'art de mélange avec la politique. C'est quand j'ai décidé de rectifier mes qualifications à l'université de Victoria de l'art, et prend un petit goût d'école d'Emily Carr d'art et conçoit à Vancouver.
Toujours un à entailler aux frontières et pour transgresser ce que je perçois en tant que limites insoutenables, j'ai accompli un apprentissage tattooing, et ai commencé le travail sur un roman graphique. J'ai illustré avec la conception de ruche collective, ai collaboré avec un prisonnier politique pour créer des bandes dessinées de la vie sur l'intérieur, et les beaucoup de montrés et édités l'autre visuel fonctionne. Je continue à tracer loin.
L'art, à moi, a toujours signifié l'expérimentation, ainsi, alternativement, j'ont toujours des médias mélangés par experimented?with, avec le collage, photographie, texte, et avec la sculpture, l'trouver-art, le schéma, et la peinture. En fait, sauter librement entre les médias vient naturellement. Cependant, l'abstraction d'une expérience vécue et tout qu'elle produit pour mon travail a un côté parfaitement pratique aussi. Mon foyer courant de stylo et d'encre a évolué au commencement d'un besoin de le reproduire à bon marché afin de partager avec une assistance plus large, et naturellement quelque chose aussi mondaine que la nécessité d'emballer légèrement en voyageant.
Depuis le renvoi d'Amérique Du sud, j'ai habité et ai travaillé à Vancouver avec mon associé et notre vieille fille de sept mois.
En résumé, je pense que l'art doit être essentiel et critique. Je suis moins intéressé par de jolies images alors que je suis dans la puissance de l'art d'indiquer des doigts, même pendant qu'elle offre des mains des conseils, et de nouveaux chemins de voir.
Mon art, en date de tard, traite les thèmes de la destruction, de la colonisation, de l'extinction, de la retenue de l'esprit, et, finalement, de la mort. Certains indiquent qu'ils sont foncés. J'aime penser à lui comme transformative : pour toujours il y a une fente, un point de vulnérabilité, et de cette faiblesse accroît une insurrection, une coupure possible, un espoir pour une manière différente. |
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